Древние египтяне:
Для улучшения жизненных пространств семьи добавили функциональную мебель, которую они покрывали шкурами животных или другим текстилем.
Со временем варианты керамики, такие как расписные вазы, настенные росписи и скульптуры, стали популярными.
Римляне и греки,вдохновленные египетскими концепциями декора, как римская, так и греческая цивилизации использовали мозаику, настенные росписи и вазы. Однако стили интерьера были разными; римляне сосредоточились на красоте и комфорте, как на возможность продемонстрировать богатство и статус. Они изготавливали мебель из различных пород дерева, камней и металлов. В соответствии с их акцентом на роскошь и эстетику, мебель включала удобные и модные подушки; в то время как настенные покрытия отображали декоративные рисунки.
Напротив, греки сосредоточились на оформлении замысловатых мебельных конструкций. Драгоценные металлы и слоновая кость использовались для создания элегантной мебели. Римляне и греки также изобрели здания с обрезанными крышами.
ЕВРОПЕЙЦЫ: СВЯЩЕННЫЙ И ПРОФАНИСТИЧЕСКИЙ готический стиль.В высшем и позднем средневековье произошла романская архитектура, превратившаяся в то, что было названо готическим стилем. Впервые появившись в XII веке во Франции, дизайн характеризуется ребристыми сводами, остроконечными арками и летающими контрфорсами. В соответствии с европейскими странами, преданными своей религии, самые знаменитые примеры готического стиля можно найти в церквях, соборах и аббатствах.
Христианские верующие полагали, что их создатель судил свою веру, основанную на просторах и величии их религиозных структур. Чем выше и грандиознее здание, тем больше благословений будет даровано им христианским богом, здесь на земле и в загробной жизни.
Дизайн эпохи ВозрожденияПериод Возрождения был известен как святое «возрождение» искусства, архитектуры, литературы, науки, музыки и дизайна интерьера.
Возникнув в Тоскане и Флоренции, Италия, дизайнерские влияния средневековья, такие как остроконечные арки и четко очерченные линии в дизайне, были смягчены в закругленные арки и сердечные колонны. Декоративно звериная горгулья была заменена нежными изображениями европейской жизни. Интересно, что Ренессанс был частично результатом «непрофессиональных» политических амбиций царей и правителей в виде бушевавших войн, а также художественных занятий, вызванных эго. Одним из примеров этого является огромное влияние Франсуа I, короля Франции. Благодарность Франсуа за искусство и продолжающаяся война с Италией послужили источником вдохновения для возрождения творчества в культурных, научных, интеллектуальных и художественных сообществах Франции. По мнению Франсуа, он укреплял корону, а также свое политическое положение, приносили итальянские мастера свои работы во Францию. Наиболее знаменито его приобретение услуг Леонардо да Винчи и картина Моны Лизы, которую он использовал для украшения королевского охотничьего домика, Шато-де-Шамбор. Интерьер в стиле барокко.Барочный период возник в Италии 17-го века и продолжал расширяться на север. Этот термин означает «нерегулярный» и первоначально был продуктом католической контрреформации. Массивный, смелый, богатый бархатный ламбрекин, мебель из маркетри и гребни характеризовали стиль. Для этого характерны симметрия и точность в замысловатых изображениях «путти» или молодых мальчиков и листвы. По мере того, как оно распространялось, оно все больше трансформировалось с помощью светских влияний. Могущественные монархи использовали подход, демонстрирующий силу, зрелищность и силу. Богатая и прочная архитектура и дизайн интерьера заметно и глубоко затронули европейские страны и культуры.
Неоклассический стиль.В середине 18-го века города Рим, Милан, Неаполь, Турин и Генуи отклонили элементы дизайна в стиле барокко в пользу того, что было бы известно как итальянский дизайн неоклассицизма. Основанный первоначально на греческой, римской и ренессансной архитектуре - Великобритания и Франция станут лидерами в развитии неоклассического искусства. Примеры того периода можно увидеть в мебели, которая напоминает стиль Людовика XVI и преувеличивает утопленные мебельные спинки и шеи, а также геометрические формы венецианских шкафов.
Итальянские дизайнеры приняли французский секретный шкаф и шкаф encoignure, включив сложные проекты подписи. Золото, драгоценные камни, экзотический орнамент и драгоценности служили для французского креста Людовика XVI уникальным итальянским творением.Дизайн интерьера для масс.До 19-го века искусство и дизайн интерьера пользовались, сдавали в эксплуатацию и обнародовали только могущественные, богатые и влиятельные люди страны. Однако, поскольку феодальные и предковые определения социальной ценности все более уменьшались в результате социально-технологических и экономических изменений; важность отдельного гражданина стала первенцем и всезначительным вундеркиндом модернизации.
Art Noveau.Хотя это продолжалось всего три десятилетия, с 1880 по 1910 год движение «Арт-Новау» оказало глубокое влияние на историю дизайна интерьера. Преимущественно характеризуются геометрическими формами, дугами и симметричными параболами; стиль привел к созданию ламп Tiffany и общего принятия витража. Всемирно известный Eiffel Twoer символизирует художественный дизайн этого периода.
Арт-деко. Появившись, после Первой мировой войны, Ар-деко родился в реве 1920-х годов. Богатство в США удвоилось между 1920-1929 годами и принесло с собой отношение нового богатства, экстравагантности и снисходительности. Стиль дизайна интерьера периода был идентифицирован с использованием хрома, нержавеющей стали, геометрических и обтекаемых форм. С увеличением урбанизации пришли массовая культура и стиль интерьера, в котором были смелые формы, широкие кривые, черная кожа и даже тире кожи зебры.
